Zoé REDMAN, "En Présence"

En présence

Mon histoire avec la peinture a commencé à Londres, il y a plus de cinquante ans. À l’âge de seize ans, alors que j’étudiais dans une école d’art, j’ai découvert la liberté de peindre au sol, sur de grands formats. La joie et la vitalité ressenties lors de cette première expérience ne m’ont jamais quittée.

Ces peintures se déploient en diptyques et en triptyques. La plupart naissent de performances issues d’un dialogue créatif entre différentes formes artistiques — un échange en direct entre mes gestes et les improvisations des musiciens.

Peindre est un acte viscéral, ancré dans le mouvement, l’énergie et l’écoute. Le geste répond au son, au rythme et à la présence des autres. Sur les toiles, le mouvement laisse une trace brute et directe.

Pour moi, créer n’est pas une mise en scène, mais une expérience d’immersion dans le présent, un espace où le geste, le son et l’intuition se rencontrent.

Lorsque l’œuvre est exposée, un nouveau dialogue s’engage avec le spectateur. Ce qui a commencé comme un acte physique de peinture devient une rencontre entre l’œuvre et celui ou celle qui la regarde.